天津日报记者 王洋 摄影 姚文生

“作为中国的音乐家，我们能不能创造自己的音乐文化，为世界音乐增添光彩……”26日，当代著名作曲家、中央音乐学院教授刘长远现身天津音乐学院，带来一场以“用民族管弦乐构建新的交响世界”为主题的讲座，激励新一代音乐人肩负使命，以艺术语言书写文化自信的新篇章。讲座开场前，刘长远接受了天津日报记者专访。

创作民族管弦乐是新方向

“我是天津人，虽然出生在湖北，但1岁多时，我就随父母来到天津生活了。”毕业于天津音乐学院的刘长远师从著名作曲家鲍元恺，回忆起与天津音乐学院的渊源，他告诉记者：“我9岁开始学小提琴，1980年，我考进了天津音乐学院的作曲系。”刘长远后来又考入中央音乐学院作曲系研究生班。1992年至1995年，他进入莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系学习，获得艺术大师文凭（博士），后回国任教。

今年65岁的刘长远虽已退休，但仍忙于创作委约作品。他创作的小提琴协奏曲《诗篇》曾荣获首届“金钟奖”作品比赛铜奖，民族管弦乐《抒情变奏曲》曾荣获第九届全国音乐作品比赛二等奖。其主要作品还包括两部歌剧《韩信》《莫高窟》，四部为西洋交响乐队而作的交响曲，民族交响曲《光明》、民族交响史诗《崛起》、民族管弦乐《未来的希望》《龙跃东方》、琵琶协奏曲《戏弹》、唢呐协奏曲《金声》、古筝协奏曲《山河颂》等大量室内乐与声乐作品。

谈及音乐创作，刘长远直言：“在写民族管弦乐之前，我也写了四部交响乐作品，但演出次数都不多。2003年，一个偶然的机会，中央民族乐团的团长找到我，让我写民族管弦乐。对于当时的我来说，民族管弦乐是很神秘的，我根本不会写，也不知道该怎么写，所以一开始我拒绝了。后来，他鼓励我说‘你先写写试试’，还拿了很多写得比较好的民族音乐给我听。然后，我就写了《抒情变奏曲》，没想到还拿了奖。之后，这个作品被很多民族乐团演绎过，也让我得到一个启示，创作民族管弦乐是一个新的方向。”

创作者需打破思维桎梏

讲座现场，刘长远以自身创作为例，展现了民族管弦乐的多元表现力。歌剧《莫高窟》以敦煌画师李工的虚构爱情故事为主线，融合历史叙事与民族器乐的张力，通过多重声部展现战争与文明的冲突。此作品在柏林爱乐音乐厅演出时，以鲜明的东方音色震撼了欧洲观众。另一部交响乐《光明》则以四乐章结构描绘人类对抗灾难的史诗，印证了民族乐队“既能展现细腻情感，亦可驾驭宏大题材”。

随着中国民族管弦乐的发展逐渐成熟、繁荣，众多专业作曲家纷纷加入创作队伍，使得民族管弦乐作品变得丰富多样起来。谈及民族管弦乐的创作，刘长远认为，创作者需打破思维桎梏，并鼓励青年作曲家大胆借鉴西方交响技法，同时在展现民族器乐特色方面进行深耕。音乐创作需要长期坚守，民族管弦乐的崛起将与中华文化复兴同频共振。他表示，中国民族管弦乐已站在国际舞台的聚光灯下，未来需要更多创作者以创新的作品，让世界聆听东方交响乐。