王佳明

文化产品与时代共振、与人民共情，才能真正为人民群众所喜爱

最难忘的一场音乐会，是在食堂。那个中午，刚到学校食堂打好饭坐下，耳畔便响起一阵欢快的钢琴声。循声望去，有同学走到琴边，欣赏演奏；也有人坐在座位上，以琴声下饭，有滋有味；还有人跟着旋律合唱起来。原本一顿再寻常不过的午餐，就这样变成了一场让人印象深刻的音乐会。

大学食堂、步行街、地铁站……如今，越来越多公共钢琴以开放、共享的姿态出现在这些公共空间，将高雅艺术从殿堂推向街头巷尾。不收取费用、不设置门槛、没有职业和技能的限制，只要感兴趣，每个人都可以上手一试，奏出属于自己的旋律。当医院里年过八旬的银发奶奶用贴着胶布的手弹起《洪湖水浪打浪》，当保洁员阿姨演奏时专注而喜悦的神情吸引更多人停下脚步，艺术在这样一个个动人时刻回归陶冶性情、滋养心灵的本真。不同职业、不同年龄、不同背景的人们因为音乐聚在一起、共享美好，诠释着“文化建设着眼于人、落脚于人”的真谛。

这些殿堂之外的音乐会促使我思考：优质丰富的公共文化供给，如何触达更广泛的受众，为更多人所感知、所享有？

创新无疑是一个关键词。公共文化服务的内容和形式需应时而变，在推陈出新中提升感染力、感召力。在北京城市图书馆，大数据、人工智能等前沿技术的应用，让阅读体验全方位升级，使知识获取更为便捷——这是技术创新带来的便利。在上海，市民艺术夜校人气高涨，一些课程上线短短几分钟，名额就被一抢而空，接受艺术熏陶、感受艺术魅力成为许多人工作之余的选择——这是模式创新带来的文化获得感。创新方法思路、工具手段，以更加亲民、更接地气的方式将文化服务送到群众身边，搭建起普通民众与文化艺术之间的桥梁，才能更好满足人们对美好生活的向往。

也有人从黑白琴键上跃动的音符中，听出了温暖真挚的人文关怀。广东深圳光明文化艺术中心音乐厅落成后，农民工易群林受邀作为第一批演奏者上台表演，而台下坐着的，有100来名与他一道亲手建设音乐厅的工友。原本默默无闻的建设者走到聚光灯下成为主角，这和农民工吴桂春与东莞图书馆的暖心互动一样，映照着“人民城市为人民”的发展理念。一个城市越是向前走、越是走得远，越不能忘记为谁而出发、靠什么而发展。打造更多有特色、有品位的公共文化空间，创造更多优质文化产品的过程，也是涵养城市品格、厚植发展优势的过程。

群众是文化服务的对象，更是文化创造的主体。由此想到，为什么自2023年出圈以来，“村超”的综合浏览量能超900亿次，吸引超1600万人次游客前往观赛。因为它由群众创造、由群众参与、由群众共享，因而最能引发群众共鸣。英歌舞何以亮相春晚、走红海外，引发广泛共鸣？因为其植根于文化传统，拥有深厚的群众基础，拥有表演者和观众发自内心的热爱。文化发展的源头活水，蕴藏在人民群众的火热实践之中。这就决定了，文化建设不仅要更精准地“送文化”，也要更高效地“种文化”，持续激发群众参与文化创新创造的内生动力。

从一场食堂里的音乐会让笔者反复咂摸，到持续创造票房纪录的电影《哪吒2》让亿万观众反复回味，揭示着文化事业和文化产业发展相通的规律：文化产品与时代共振、与人民共情，才能真正为人民群众所喜爱。对于文化供给，人民群众的期待越来越高，而这份期待里，正藏着文化发展的方向和新空间。