梁顺龙，工艺美术师，1963年出生于江苏宜兴。1979年学校毕业。因自幼酷爱紫砂艺术毕业后边从事紫砂行业工作。1984年起从事紫砂创作设计，在此期间受到多名紫砂前辈的指导，自己刻苦努力，博采众长,拓古创新，技艺日积月累，得到很大的提升。1991年创立自己的紫砂工作室——“

历经多年,创作设计了多款朱泥壶，逐步形成了自己独特的壶艺风格：简朴大度、内涵丰富、个性鲜明、品位高雅,富有整体美感，既继承了中华传统紫砂艺术的精华,又富有强烈的时代气息。其作品深受海内外收藏爱好者的好评和青睐，且作品多次在国内外评比中获奖并被收藏。

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小煤窑朱泥的特点：

1．烧成后颜色温润橙红，热水冲淋立现娇嫩鲜红特色，神秘迷人。如荷花池间玉立、若冬梅雪中含苞，卓尔不群，风韵令爱壶人神醉。泡养日久，温润而富深度、层次变化，美不胜收。

1．泡茶水色好，泡养速度立竿见影。一般两三泡茶后就能感觉到水色的明显变化,最终养成玉一般的质感.

2．烧制难度高，小品成品率高时也仅在60%，中大品紫砂艺人极少制作。本人曾在以朱泥作品闻名的崔龙君老师处亲见一窑3把朱新洪老师精美刻绘的260CC石瓢全部烧裂，令人扼腕痛惜。

3．资源性特质，封矿已十余年，矿料存世稀少。加之具有的特殊的褶皱及纹理感，一把品相完整的原矿壶品具有像和田美玉一样良好的收藏及观玩价值。

紫砂艺术要发展，很难避开生活之需与艺术之求的矛盾，因为生活质量的提高一定会提高对生活艺术的要求。如何使这一矛盾转化为相互促进的动力，至少在以下三点应有所注意：一是少做没有个性的壶。做壶最怕费力不讨好，如今出自宜兴的紫砂壶有多少是属于那种多一个不多、少一个不少的，不说也明白。二是多做小壶大艺术的作品。同用阳羡一方土，我在丁蜀镇的那些天，卖壶的说活儿的多，做壶的说艺的少，最难听到的是“境界”这两个字。三是要把自己的个性做出来。常说画如其人，个性不是个人的小性子，对于陶艺家而言，则是融入了毕生所学、所工、所思想后提炼出来的艺术创造性。

紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。综合分析，紫砂泥属于粒土--石英云母系，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称（团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料）。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师