昨天晚上，日本歌手米津玄师在上海举行了“JUNK”演唱会。而在今晚，这位歌手还要在上海继续开唱。当然，现在才知道这条消息的你已经抢不到票了，只能在心里狠狠羡慕那些可以去现场的人了。
距离米津玄师上一次来上海演出，已经过去了六年之久，这段时间里，这位“怪才”丝毫没有落下音乐成绩单的更新速度。虽然许久不见，但他还是那个无所不能的“八爷”。
米津玄师的“怪”，首先来自他那不同寻常的成长经历。相信即便不熟悉他的听众也有所耳闻：他成长于一个和家人几乎零交流的家庭，同时因为“奇怪”的外表和沉默的性格在学校被同学排挤。
一直到20岁时，米津玄师才确认自己是高功能自闭症患者，但格外幸运的是，伴随病症而来的敏感和孤独，成为他所热爱的艺术创作的支点；被黑暗吞没的经历，则成为他追寻光明的动力。
中学时，因BUMP OF CHICKEN等乐队爱上音乐的米津玄师和同学组建了乐队，但很快因为团员之间理念不合而分道扬镳。
若是在过去讲究专业分工、唱片公司牢牢掌握生产资料的音乐工业环境里，米津玄师的音乐梦或许就此被无情扼杀。但信息时代的技术爆炸，让制作音乐不再需要昂贵的器材，一首歌从创作到发表，音乐人都可以独自在卧室完成，对于彼时不擅长协作的米津玄师而言，这样的环境简直像是走入了桃花源。
于是，凭借一些简易的音乐器材，米津玄师以“ハチ”为名，将储存在脑内的音符，通过VOCALOID，一股脑地倾注在了当时最火的弹幕网站NICONICO上，期间共6首歌曲突破百万播放，非同寻常的创作天赋让他一下子成为了网站上传说级别的人物。
▲戳图收听《diorama》专辑
2012年，米津玄师更将“一人制音乐”提升至难以企及的高度，他独自包揽了首张个人专辑《diorama》里的作词、作曲、编曲、演唱、演奏、混音、宣传动画和专辑设计，身怀“8项全能”的本领，让“八爷”这个霸气的称呼更加坐实了。
在这张曲风怪异诡谲，被歌迷戏称“评论区安静得像另一个平行宇宙”的专辑里，已经能够听到米津玄师日后极具辨识度的个人风格：出其不意的旋律走向、不同寻常的段落编排、充满感染力的演唱、诗意富有哲思的歌词。虽然没有人人皆知的大热金曲，但米津玄师凭借颅内想象建造了一个灰暗奇幻的都市，里面有无头的布谷鸟，飞翔的幽灵船，干涸的巴士…
如果说《diorama》是一个孤独之人在卧室里的狂想，那么到了第2张专辑《Yankee》和第3张专辑《Bremen》，米津玄师尝试推开过去紧紧封闭的家门，和外界的事物和人类接触，并希望把对于光明的探寻，与世界和解的包容，传递给身处黑暗的人们，这也意味着米津玄师的音乐从Indie向流行的转变。
▲戳图收听《BOOTLEG》专辑
米津玄师2017年发行的《BOOTLEG》正是一张灵感来源于“与人产生联系”的专辑，专辑里的每一首歌曲，或是以合作的形式完成，或是对某位影响过米津玄师的艺术家及其作品的致敬，专辑取名Bootleg——“盗版”，是会让乐迷会心一笑的米津玄师式的讽刺。
其中《ナンバーナイン》是为卢浮宫企划展而写，《orion》致敬了美国电音组合The Chainsmokers，《砂の惑星》《fogbound》《灰色と青》则分别是与初音未来、模特ELAIZA、演员兼歌手的菅田将晖合作，在幕后还有King Gnu的主脑常田大希参与，面对如此纷繁的主题与合作名单，米津玄师依然交出了一张带有强烈个人风格，言之有物的流行专辑。
从《Yankee》开始，米津玄师的音乐就展现出对律动性的探索，到了这张专辑里的《LOSER》《春雷》，在抓耳的旋律之上Funk元素更是成为最显眼的底色，传递着引人舞动的节奏。米津玄师更是于《LOSER》的MV中展现了一波“难到跳不出第二遍”的现代舞，在八项全能的基础上，又成功点亮了“舞者”的新技能。
在演唱会上，《LOSER》总是能够引发全场大合唱，这是一首米津玄师写给所有和他一样，曾被社会视为“Loser”的燃曲，“我是个Loser/原本就一无所有/一直絮絮叨叨游移不定/不如和现在挥手作别”，鼓励将社会的冷眼视作改变的契机，把挫败感化为咬牙狂奔的勇气。
青春回忆并不美好的米津玄师，还为整张专辑的结尾写下了一首温柔的合唱曲。《灰色と青》描绘了两个从小一起玩耍的好友，在长大成人后即使相隔甚远依然有思绪重叠的瞬间。充满诗意和细节描绘的歌词，加上米津玄师与菅田将晖各具特色且天然契合的声线，一部日式青春电影就在每个听者耳中缓缓上演，充满浓浓的治愈感，引发不少乐迷感慨：他究竟是怎么写出这些歌的！
凭借多首音乐性和叙事表达都极为亮眼的爆单，《BOOTLEG》从商业和口碑都获得了巨大的唱功。同年更拿下两项重要的日本音乐大奖：日本唱片大奖最优秀专辑和日本CD SHOP大奖。此后，米津玄师更如离弦之箭般，成为了引领整个J-Pop潮流的重要存在。
2018年，米津玄师为高分日剧《非自然死亡》创作并演唱的主题曲《Lemon》，用口感酸涩却带有香气的柠檬这一日常之物，表达对逝去之人的怀念，拥抱受伤的人们。歌曲不仅在ORICON榜单上连续10周夺冠，MV播放量突破9亿次，成为了米津玄师最为人熟知的作品，其以黄金比例糅合了J-Pop、西洋音乐、歌谣曲的创作技法，更被日本乐评人形容为“最完美的流行音乐”。
2019年，米津玄师首次将巡演带到海外，其中被歌迷称呼为“319当脊椎化作蛋白石”的上海站演出，以震撼的现场感染力给观众留下了难忘的记忆。
▲戳图收听《STRAY SHEEP》专辑
之后，米津玄师又分别在2020、2024年发布了自己的第5、第6张专辑《STRAY SHEEP》《LOST CORNER》，在融入了嘻哈、电子、民族音乐、Disco等创新元素的同时，依然充满了米津玄师独特的观察角度和人文关怀，其中《STRAY SHEEP》更连续4周在ORICON专辑榜夺冠，并获得第35届日本金唱片大奖年度专辑奖。
在这段期间，除了非特殊情形从不间断的巡演，堪称劳模的米津玄师也开展了许多令人印象深刻的合作：为东京奥运会创作应援曲；在游戏《堡垒之夜》举行虚拟演唱会；和常田大希一同为动画《电锯人》创作片头曲《KICK BACK》；为宫崎骏新电影《你想活出怎样的人生》创作并演唱主题曲《地球仪》；在近期释出的单曲《BOW AND ARROW》MV中，更是与花滑王子羽生结弦惊喜合作！
